Хорошее произведение искусства непременно наводит на мысли, и способно разделить общество на «за» и «против». Дети, которых интуитивно просчитали, и назвали «индиго», и которые предназначены для того, чтобы спасти мир, не больше не меньше, — выбирают Аватар, как откровение. Дети, рождающиеся с истиной у рта, и готовые даже папе напомнить, что надо любить и прощать. Дети, которые обожают игрушки про войну, ведь они просто дети, не хотят служить в армии не потому, что, по словам родителей, это опасно. Они никому не верят, все решают сами. Ведь они мечтают защищать свою землю. Они не хотят служить, потому что вообще не хотят носить оружие. В Израиле не берут в боевые части, если мама против. И по религиозным причинам тоже. Дети, которые с компьютером на «ты». Пройдя все части GTA за пару часов, получив в подарок компьютерную игру «Аватар», отказываются играть на стороне американских солдатиков. Они не хотят стрелять в «синих», никогда, никогда, никогда, и даже в собачек Пандоры. Она для них священна, они мечтают полетать на Икранах, так что дурацкую игру, заставляющую стрелять в «синих», они уже осудили.

В Массачусетсе все незаконно…

Фраза из фильма

Самый страшный человек тот, кому нечего терять. Поставьте человек на грань отчаянья, и эта грань окажется гранью тьмы. Он не остановится, он сделает свой последний шаг, туда, в тьму, и поверьте, мало никому не покажется. Как в фильме Мартина Кэмпбелла «Грань тьмы» 2010 года и его же одноименном телесериале Би-Би-Си 1985 года.

Ну, да, да, перед нами опять римейк. В современном кино это становится просто фатальным. Однако перед нами не тот случай, когда зрителю придется об этом пожалеть.

У детектива полиции Бостона Томаса Крайвена убивают дочь. Прямо на его глазах. И прямо на пороге его собственного дома. Выкрикнув имя детектива, незнакомец в маске разрядил охотничий обрез прямо в живот несчастной девочке. По странному стечению обстоятельство, буквально за секунду до того, как она хотела поделится с отцом какой-то своей интимной тайной.

Пережить своего ребенка убийственное несчастье. Чувствовать себя виноватым в его гибели — ад.

Сначала ничто не предвещает особого драйва в сюжете. После первого рокового выстрела, который уносит жизнь дочери главного героя, сюжет словно застывает на какой-то философской глубокомелодраматической паузе. Мэл Гибсон безусловно способен выразить искреннею боль. И ее, боли, оказывается даже слишком много.

Когда кончаются войны, они вовсе не кончаются. Люди не становятся не добрее, ни благороднее. Им просто патроны перестают выдавать. Зато начинают отдавать тайные приказы…

Вообще, Стивен Содерберг — это такой себе человек матрас. На один-два фильма экшена для усредненного зрителя Голливуда, у него приходится пара вполне себе шизофренических авторских рефлексий на предмет поиска вселенской истины. Вряд ли подобные светофорные повадки способствуют расширению зрительской аудитории. Однако держат его на плаву в пантеоне «серьезных режиссеров Голливуда».

Ну не смешно ли: автор «Н-адцати друзей Оушена» — серьезный режиссер? А вот тем не менее. Смотрим «Хорошего немца» и впечатляемся.

«Мы все когда-нибудь умрем».

Фраза из фильма

Некоторые искусствоведы утверждают, что по популярности в кино и литературе, вампиры уступают только Санта Клаусу и старичку Владимиру Ильичу Ленину. И это очень похоже на правду. Каких только вампиров мы уже не видели: ужасно уродливых и наоборот, величественно ужасных, смертельно, в буквальном смысле, серьезных и уморительно смешных, отчаянно безжалостных и трогательно добрых. Всяких видели, и уже, кажется, перестали удивляться. Пока не посмотрели кино австралийских братьев Майкла и Питера Спиригов «Воины света». Таких вампиров еще не было.

Итак, 2019 год, вы будете смеяться, но у нас опять эпидемия. Еще одна любимая игрушка сценаристов-футурологов. Неизвестный вирус превратил большую часть человечества в вампиров. Вампиры правят миром, который при этом не очень-то и изменился, всё то же самое: истеблишмент, полиция, армия, жадные до денег корпорации. Торгаши наживаются на торговле кровью, но ее, как и людей-доноров, которых отлавливают и содержат на специальных фермах, подобно животным, становится все меньше.

Не, графика, там все прочыя, даже режиссура и актерская игра — это все зашибись, но сюжет…

Пипец, ну это жеж реально примитивно, все эти сказки о высокодухоовных и гармоничных туземцах. Шо вот они все сплошь благородные и добрые: духовная энергия, гармония, шамбала, персональная летучая мышь-побратим, Будда и просветление…

Кстати о Будде. Вы в Тибете бывали? Вы знаете, шо до конца 50-х там было рабство? Причем хозяин, тот самый просветленный монах, имел право с раба содрать кожу и положить в качестве придверного коврика? А кончилось все, когда по стране кровавым вихрем прокатились коммунистические китайские варвары, оставляя после себя больницы, школы, театры…

Но мы не об том. Мы об «Аватаре» Кэмерона.

Так, вот, это противопоставление кровавой цивилизации высокодуховному варварству, это… Это как-то уже оскомину набило. Это просто уже моветон.

Это ненужное отступление, можно дальше не читать, а фильм смотреть, смотреть, всю семью брать и смотреть, и в 3D тоже смотреть, и притом на большом экране, даже объяснять нечего, это реальный мир.

Задолбал макдоналдс, GTA IV, и все каналы мультиков, уходить надо в леса! Дети книг не читают, и понос после М. Американская культура о-о-о-о-чень вонючая! А еще кофе от Старбакс по-поллитра стаканчики, и народ тащится, раньше же французский учили, блин, а теперь средний палец чаще отгибается, чем матершина звучит. Это воще нормально? Особенно смешно, когда женщины показывают, что они имеют в виду, интересно?

«До свидания, мальчики»

Фраза кажется не из фильма

У всего есть финал. Даже у драйва. Ну, то есть у драйва в первую очередь. Если что— то движется ну, уж, очень быстро, то и тормозной путь у него будет не микроскопический. А Люк Бессон даже не двигался. Он мчался. А потом бац и — минипуты. Ну, это, то же что и лилипуты, но тормозной путь гораздо короче.

Я не знаю, с какого момента Бессону стал попрек горла его собственный имидж, но, уже начиная с таксистских экспериментов, тупой «екшн» кажется, ему поднадоел. Бессону нужно что-то яркое, творческое и авторское. В его интерпретации — детское.

Одним словом, устав от суперагентов, наемных убийц, космических уродов, а главное такси (а кто от него не устает?), Люк решил немного отдохнуть, впав в детство. И родилась книга «Артур и минипуты» — вещь почти автобиографическая. Эдакая сублимация метра на тему своих младоюношеских переживаний.

Когда камни падают в воду, то они исчезают. Совсем. Но после них остаются, разбегающиеся неторопливо, волны. Если камень крупный, то волны бегут долго и далеко…

Советское кино тоже утонуло в мутноватой глади 90-х. И после него тоже разбежались волны. И очень далеко — видно вес позволял. Одна из них, балканский режиссер Эмиль Кустурица, породила другую — японского режиссера Исао Юкисадо. Из конца, в конец мира…

Фильм Исао Юкисадо «В далекие небеса» — это история о детстве. О маленьком мальчике из города, переехавшем вместе со своим отцом, в деревню. Нет, не к дедушке, а с целым правительственным заданием. Отцу мальчика, важному государственному чиновнику нужно убедить местных жителей, что строящийся рядом с ними аэродром очень важен для страны, очень удобен для них, и вообще великолепная идея. А мальчик нужно убедить своих новых одноклассников, что уж он точно для них не враг. И герою фильма придется решить, что для него важнее: новые друзья, или карьера отца. Ну, и попутно, повзрослеть. Хотя это уже право и не важно…

«Они хотят съесть наши мозги»!

Фраза из фильма. И из жизни

У каждой страны и у каждого времени есть свои загадки. Совсем еще недавно мы мучились проблемой: где же находятся закрома родины, и, главное, куда оно там все девается? А в это же время, на противоположной стороне земного шарика, люди, которые ходят вверх головами, то есть американцы, размышляли над аналогичной задачкой: а что хранится в Зоне-51 и куда оно там все делось?

Ответа не нашли ни мы, ни они. Но каждый приспособился по своему: мы развалили СССР, и проблема отпала само собой — ни закромов, ни содержимого. А они сняли тучу фильмов про летающие тарелочки, зеленых инопланетян и прочую лабуду, которая, по их мнению, хранится в Зоне-51. И вот теперь к этому сонму фильмов прибавился еще один — 3D мультипликационный фильм новой испанской анимационной студии Llion Animation «Планета 51». Тоже про летающие тарелочки, зеленых инопланетян и прочую лабуду. По сценарию автора «Шрека» Джо Стилмана, между прочим.

«История одного вампира»
Фильм Пола Уайтца
Cirque du Freak: The Vampire's Assistant, США, 2009

— Вам есть 21 год?

— ?!

— Скажите да.

— Да.

— Проходите!

Диалог из фильма

Надоесть может все угодно. Каким бы замечательным оно не казалось. Вы можете наслаждаться, упиваться, и даже, уписываться от счастья. Но! Рано или поздно это вам надоест. Приестся. Обрыднет хуже горькой редьки. Достанет в край. Укатает и доконает. И тогда наступит время ребрендинга. Ведь что такое ребрендинг? Правильно: все то же самое, тока в профиль. Как в фильме Пола Уайтца «История одного вампира».

Вас удивляет, что отразить производственные будни вампиров позвали автора «Американского пирога»?! Ну, я же вам говорю: ребрендинг.